Art Talks 2017


Jan Kiefer – JaJaJaJaJaNeinNeinNeinNeinNein
27. September 2017, 17:30 Uhr
Ateliergebäude, Raum A 0.11

Lecture

Jan Kiefer (*1979 in Trier, Germany, lives and works in Basel, Switzer- land). Since completing his master’s degree at the Academy of Art and Design in Basel in 2012, Kiefer has exhibited widely, in Switzerland and internationally, including at Kunstverein SALTS, Basel (CH), Kai Matsumiya, New York (US) Union Pacific, London (UK), Kunsthalle Basel (CH), Kun- sthaus Baselland (CH), Kunstverein Wiesen (DE), Kunsthalle Athena (GR), Gagosian Gallery (GR). In 2016 he received the Swiss Art Award.

Dominique Koch – Work Presentation
4. Oktober 2017, 17:30 Uhr
Ateliergebäude, Raum A 0.11

Lecture

Dominique Koch (*1983, Luzern, lebt und arbeitet in Basel und Paris) hat an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig studiert. Ihre konzeptuellen Arbeiten befassen sich mit Formen, Gesten und Sprache der Wissensvermittlung sowie philosophischen Fragestellungen, die in räum- liche Audio- und Videoinstallationen sowie in Objekte übersetzt werden. Jüngste Einzelausstellungen sind (Auswahl): Holobiont Society, CAN Neuchâtel (2017, bevorstehend), Maybe We Should Rejuvenate the Words rather than the Bodies, Rinomina Paris (2016); Beyond Chattering and Noise, Centre culturel suisse, Paris (2015). Jüngste Gruppenausstellungen sind (Auswahl): Ex Situ. Samples of Lifeforms, Copenhagen Contempo- rary (2017), Biotopia, Kunsthalle Mainz (2017), Performing Knowledge, Dienstgebäude Zürich (2017), Strange Attractor, The Agency Gallery Lon- don (2016); Swiss Art Awards (2016); Jahresausstellung des Kunstkredit Basel-Stadt, Kunsthalle Basel (2015), Nietzsche, Cyclists and Mushrooms. Language in contemporary art after the iconic turn, Kunst Raum Riehen (2015); How to Play, Galerie Annex14, Zurich (2015).

Alan Bogana – Artist Talk
11. Oktober 2017, 17:30 Uhr
Ateliergebäude, Raum A 0.11

Lecture

Alan Bogana is a multidisciplinary artist based in Geneva, Switzerland. His art practice involves sculpture, computer graphics, electronics, time- based media and holography, and his works are very often presented in the form of installations. During the last years his research has focused on the exploration, real and fictional, of the behaviour of light and its interactions with matter. He completed a Fine Arts Diploma with honours at the Geneva University of Art and Design in 2009, a specialization in computer graphics in 2010 and one in artistic research methodologies at the Zürich Univer- sity of Art and Design in 2013. Recent and forthcoming solo exhibitions include: Mineralogy Museum Mines, Paris (2018); La Rada, Locarno (2017); OnOff, Winterthur (2016); Kunsthaus, Langenthal (2015); Hard Hat, Geneva (2013); Blank Projects, Cape Town (2011). Selected group exhibitions in- clude: CC, Copenhagen; Museo d’arte, Mendrisio (2017); Museo Cantonale, Lugano (2016); Fri-Art, Freiburg; MAGA, Gallarate (2015); Wallis Triennale, Fully; ISEA, Dubai; Swiss Art Awards, Basel; Ammerman Center, New Lon- don (2014), Art en plein air, Môtiers; VHS Festival, Rotterdam (2011).

He has been artist in residence in Zug with the Landis & Gyr Foundation (2015), at the Cité Internationale des Arts in Paris (2014), at the Summer Academy Zentrum Paul Klee in Bern (2014), at the Swiss Institute in Rome (2013-14) and in Cape Town, South Africa with Pro Helvetia (2011).

Alex Turgeon – The Prison House of Poetry
18. Oktober 2017, 17:30 Uhr
Ateliergebäude, Raum A 0.11

Lecture

Alex Turgeon (b. 1988, Halifax, Nova Scotia) is a Canadian artist based in Berlin. He received his BFA from Emily Carr University in 2010. Diverse re- search practices develop networks of associations with his work relating to the social dynamics of gender, sexuality and economy that in turn operate as lexical elements in the conceptual structure of his art making, manifest- ing as forms of poetry, performance and installation. His work has been presented at KW Institute for Contemporary Art (Berlin), Trans Art Trien- nial, Exile Gallery, Center, Spike Art, After the Eclipse, Blackland, Import Projects (Berlin), Franz Kaka (Toronto), Proxy Gallery and Brown University (Rhode Island), as part of Poetry as Practice online exhibition hosted by Rhizome and the New Museum (New York), Contemporary Art Centre (Vil- nius), French Riviera (London), Toves (Copenhagen), the AIRBNB Pavilion for the 2014 Architecture Biennale (Venice). Upcoming presentations in- clude Tunnel Tunnel (Lausanne), Tate (Liverpool) and Clearview Ltd. (Lon- don). His recent collection of poetry, Love Poems for Ceres is published by Broken Dimanche Press, Berlin.

Reto Pulfer – Zustände
25. Oktober 2017, 17:30 Uhr
Ateliergebäude, Raum A 0.11

Lecture

Reto Pulfer (*1981 in Bern) ist in Arlesheim (BL) aufgewachsen und lebt und arbeitet in Berlin. Seine raumgreifenden, immersiven Installationen aus Stoffen und gefundenem Material werden in Performances, Romanschrif- ten, Musik und Malerei weitergeführt. Seine Monographie: “Zustandskata- log: Catalog of States and Conditions” wurde 2017 von Sternberg Press pu- bliziert im Rahmen von fünf Einzelausstellungen im 2015-2016 bei Centre d’Art Contemporain Genève; Musée régional d’art contemporain Occitanie / Pyrénées-Méditerrannée, Sérignan; Spike Island, Bristol; Centre internati- onal d’art et du paysage de l’île de Vassivière; Fórum Eugénio de Almeida, Évora. Weitere Einzelausstellungen bei Hollybush Gardens, London (2017); Espace d’Art Contemporain (les halles), Porrentruy (2016); sic! Raum für Kunst, Luzern (2014); Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft; Swiss Institute, New York (2013). Gruppenausstellungen bei X Bienal de Nicaragua, Swiss Art Awards (2016); Haus der Kulturen der Welt, Berlin (2015); Stroom, Den Haag (2013); Extra City Kunsthal, Antwerpen; MuHKA Museum of Contemporary Art, Antwerpen; Kunsthalle Bern (2010).

Georg Rutishauser – Kunst/Publikation
1. November 2017, 17:30 Uhr
Ateliergebäude, Raum A 0.11

Lecture

Georg Rutishauser (*1963, lebt und arbeitet in Zürich) hat zwischen 1986–1991 an der Höheren Schule für Gestaltung in Zürich studiert. Ab 1987 und bis 2001 arbeitet er mit Matthias Kuhn künstlerisch zusam- men (Rutishauser/Kuhn) und nimmt an zahlreichen Ausstellungen in der Schweiz und im Ausland teil. Er ist Mitbegründer und –betreiber von Kombirama in Zürich. 1998–2001 ist er Mietglied des Kuratorenteams im Kleines Helmhaus (klh), Zürich. Ab 1989 beschäftigt er sich zudem mit der Konzeption, Gestaltung und Produktion von Kunstpublikationen für verschiedene Verlage und Institutionen. Er gründet 1994 der edition fink, Verlag für zeitgenössische Kunst, der 2008 mit dem Prix Meret Oppen- heim ausgezeichnet wurde.

Sandra Knecht – Art Talk
8. November 2017, 17:30 Uhr
Ateliergebäude, Raum A 0.11

Lecture

Sandra Knecht (Projekt “Chnächt kocht” (im Salon Suisse Programme, Biennale Venedig 2017; “Schwein gehabt”: Nose to Tail auf dem Grill. Wir beinen live ein Schwein aus und verarbeiten es direkt vor Ort. Ebenrain Sissach, 2017; Immer wieder sonntags: Chnächt an der Uferstrasse 40, Basel; Gala Abend beim Kitchen Battle in Zürich Rote Fabrik);

Unterrichtet Experimentelle Ästhetik am Institut Ästhetische Praxis und Theorie, FHNW Basel; Beitrag zu ‚Culinary Turn Aesthetic Practice of Coo- kery‘, Transcript Verlag 2017; Video “Und oben sitzt ein Affe”, White Frame The Compiler Screenings, Stadtkino, Basel 2016; Video “Sirocco”, Video- festival Montreal GIV , Canada 2016; Ausgezeichnet mit dem Werkbund La- bel 2016, Deutscher Werkbund Baden-Württemberg 2016; Eröffnung des Koch und Ess Betrieb “Chnächt”, Holzpark, Basel 2015; Ausstellung Master of Art in fine Arts Zhdk Degree Show, Shedhalle Zürich 2014

Julia Geröcs – Art Talk
15. November 2017, 17:30 Uhr
Ateliergebäude, Raum A 0.11

Lecture

Julia Geröcs (*1978 in Budapest, lebt und arbeitet in Zürich).

Susanne M. Winterling – Art Talk
22. November 2017, 17:30 Uhr
Ateliergebäude, Raum A 0.11

Lecture

Susanne M. Winterling (was born in Rehau, Germany, where she still lives. She works across a range of media to explore the sentient economy, digital cultures, and the social life of materials across our built environment. Winterling’s practice reflects upon political as well as aesthetic entangle- ment among human/animal species and the elements in today’s challeng- ing geopolitical context. She also remains focused on historical feminist practices and the commons and highlights different ways of knowledge through embodiment. Winterling is known for her time-based installations critically engaging the representation of reality. Prevailing modernist con- cepts, power structures, and hierarchical historiographies are captured and investigated in her work in the form of spatial constellations. With an em- phasis on enhancing our perceptual and critical consciousness, Winterling undertakes affective and material-based research that highlights the sub- jective interaction between producers, viewers, materials and species in our ecology. Winterling is a professor of contemporary art at the University of Art and Design in Offenbach am Mein. Recent exhibitions and projects include “Myths of the Marble,” HOK Oslo and ICA Philadelphia; “An Inven- tory of Shimmers” at MIT List, Cambridge, MA; Contour Biennale 2017.

Roland Buser – Geteilte Realität
29. November 2017, 17:30 Uhr 
Ateliergebäude, Raum A 0.11

Lecture

Roland Buser Prof. Dr. phil., emeritus Professor für Astronomie am Depar- tement Physik der Universität Basel. Forschungsaufenthalte in Bonn-Hoher List, Edinburgh, U.C. Berkeley und California Institute of Technology. Berater der NASA am Space Telescope Science Institute in Baltimore und Gastprofessor in Strasbourg. Schwerpunkte in Forschung und Lehre: theo- retische Photometrie; Struktur und Entwicklung von Galaxien, speziell der Milchstrasse; Naturphilosophie.

El Turpin – On Crac Alsace
6. Dezember 2017, 17:30 Uhr
Ateliergebäude, Raum A 0.11

Lecture

El Turpin is a curator. She has been director of CRAC Alsace – Centre Rhénan d’Art Contemporain, Altkirch, France, since 2012, where she has curated a variety of exhibitions, including Elisabetta Benassi, Smog a Los Angeles (2013); Anti-Narcissus (2014); together with Filipa Oliveira, Der Leone Have Sept Cabeças (2014); Daniel Steegmann Mangrané, Ani- mal que no existeix (2014); Sophie Nys, Ein Tisch ohne Brot ist ein Brett (2015); Musa paradisiaca, Alma-Bluco (2015); Natalie Czech, One Can’t Have It Both Ways and Both Ways Is the Only Way I Want It (2016) ; La liberté sans nom (2016) ; together with Victor Costales, Zigzag Incisions (2017) ; Jarbas Lopes, e’a’u’ (2017), among others.

Located in Altkirch, close to Switzerland (Basel) and Germany (Freiburg), CRAC Alsace is an art centre dedicated to research, experimentation and creation, which through the conception of exhibitions, publications and educational activities, aims to support artistic production by encourag- ing creative encounters between audience, artists and artworks. Deeply anchors locally, the art centre plays an active role nationally and interna- tionally.

René Pulfer – Aus dem Archiv
13. Dezember 2017, 17:30 Uhr
Ateliergebäude, A 0.11

Lecture

René Pulfer (*1949) ist Künstler, Kurator und Dozent. 1985 bis 2000 war er Leiter der Klasse für Audiovisuelle Gestaltung an der Schule für Gestaltung SfG Basel. Er war ab 2005 Co-Leiter und von 2009 bis 2014 Leiter des Institut Kunst HGK FHNW.

Auswahl Ausstellungen: Kunstmuseum Liechtenstein Vaduz 2011, Kunst- museum Luzern 2008, Kunstmuseum Basel 2005, Swiss Institute New York 1995, Kunsthalle Basel 1993, Witte de With Rotterdam 1989 mit Rémy Zaugg.

Kuratorische Projekte: Art Unlimited 2005: Re-Konstruktion des “Hap- pening Fluids” (1967) von Allan Kaprow, Kunstmuseum Basel und Kunst- halle Basel 1992: “Transform”, Film- und Videoprogramme, Stedelijk Museum Amsterdam 1987: “Revision – Art Programmes of European Tele- vision Stations”, documenta 8 Kassel 1987: Auswahlkomitee Videothek, Videowochen im Wenkenpark Riehen bei Basel 1984, 1986 und 1988: Künstlerische Leitung und Programm.

Lauren Huret – Ways of non-seeing
20. Dezember 2017, 17:30 Uhr
Ateliergebäude, A 0.11

Lecture

Lauren Huret (b. 1984) lives in Geneva. She completed an MFA at HEAD- Genève in 2013. Her interests range from tech-mysticism & brain hacking to complex human feelings. Astonished by the way language and ideas spread into minds and become singular concepts of reality, she explores these modes of dissemination by looking into contemporary narratives that often seem like science fiction (artificial intelligence, global corporations or neurosciences for example). She mainly transmits her rants and critical phantasms about these complex domains via performances, collages, vid- eos or artist books. Lauren Huret has presented her work at Kunsthaus Langenthal, Hard Hat in Geneva, Le Consortium of Dijon, La Panacée in Montpellier, Le Magasin of Grenoble, Neue Galerie in New York and Co- penhagen Contemporary. Performances have been shown at Kunstmuse- um Luzern, Les Urbaines of Lausanne and Schinkel Pavillon in Berlin. In 2016/17, Huret was a resident at the Center for Contemporary art Zamek Ujazdowski, Warsaw.

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